

Van Bommel Van Dam Prize 2026
Förderpreis für Nachwuchskünstler seit 1977
Der Van Bommel Van Dam Prize bietet Nachwuchskünstlern bereits seit 1977 eine Plattform, wenn es wirklich darauf ankommt. In dieser frei zugänglichen Präsentation lernen Sie die vier Nominierten des Jahres 2026 kennen: Taqwa Ali, Mario Sergio Alvarez, Magdalena Frauenberg und Krystel Geerts. Der Preis ging in diesem Jahr an Taqwa Ali, deren eigenwillige Gemälde die Erde Limburgs mit Hibiskus – dem Nationalkraut ihres Geburtslandes Sudan – verweben.
Van Bommel Van Dam Prize 2026 ist bis zum 4. Oktober 2026 im Treppenhaus des Museums zu sehen.
30. Mai 2026 bis einschließlich 4. Oktober 2026
Freier Eintritt


'Es lässt sich mit so wenigem vergleichen'
Die vier Nominierten wurden aus Kandidaten ausgewählt, die von den Talentsuchern Nico Anklam, Karen Archey, Julika Bosch, Lieneke Hulshof, Xander Karskens, Maia Kenney und Berber Meindertsma vorgeschlagen wurden. Der Gewinner wurde von einer dreiköpfigen Jury ausgewählt: der Künstlerin Hadassah Emmerich, dem Schriftsteller und Kunstkritiker Hans den Hartog Jager und Rieke Righolt, Direktorin des Museums van Bommel van Dam. Der Preis? Ein Geldbetrag von 5.000 Euro sowie der Ankauf eines Werks für die Museumssammlung.
Die Jury über die Gewinnerin: „Das Werk von Taqwa Ali wirkt auf den ersten Blick recht widerspenstig. Es geht um den Ort, von dem man kommt – nicht nur die Künstlerin, sondern wir alle. Um den Ort, an dem man verwurzelt ist, aber auch um die Art und Weise, wie eine Künstlerin die Kraft haben kann, scheinbar bedeutungsloses Material so geschichtsträchtig werden zu lassen und so viele Verbindungen herzustellen, dass jeder davon überrascht wird. Aber vielleicht hat Ali vor allem deshalb gewonnen, weil wir beeindruckt sind von dem völlig eigenwilligen Weg, den sie beschreitet – das Werk wirkt manchmal fast unbehaglich, unfassbar, gerade weil es sich mit so wenigem vergleichen lässt.“
Die vier Nominierten
Taqwa Ali (Sudan, 1997, ausgebildet in Maastricht, lebt und arbeitet in den Niederlanden) ist eine interdisziplinäre Künstlerin, die mit Materialien wie Hibiskus, Gummi arabicum, Erde, Ton und Wasser arbeitet. Nicht einfach nur als Rohstoffe, sondern als Träger von Geschichten und Erinnerungen. Ihre Gemälde, Installationen und Skulpturen untersuchen Landschaften sowohl in ihrem Heimatland Sudan als auch an ihren jüngsten Wohnorten in Limburg und Drenthe als Archive: geprägt von Entwurzelung, ökologischen Bedingungen und gesellschaftspolitischen Entwicklungen.
Der auf Kuba geborene Mario Sergio Alvarez (Kuba, 1993, lebt und arbeitet in Malden und Amsterdam) ist ein Künstler, der Installationen, Gemälde und Videos über die Beziehung zwischen Identität, Erinnerung, Migration und Macht schafft. Dabei lässt er sich von persönlichen Erfahrungen inspirieren. Sein bekanntestes Werk ist eine Serie symbolisch bemalter, gebrauchter Möbelstücke, in denen er Geschichten über Zugehörigkeit und Überleben untersucht.
Magdalena Frauenberg (Österreich, 1996, lebt und arbeitet in Düsseldorf und Brüssel) ist fasziniert von den Materialien, aus denen Dinge hergestellt werden – und vor allem davon, wie sich die Bedeutung solcher Materialien unter verschiedenen Umständen und zu verschiedenen Zeiten wandeln kann. Ihre Serie von Holzbüsten versetzt einen auf den ersten Blick in die Geschichte ihrer Heimat Tirol zurück, bis man erkennt, dass die Figuren per Computer gefräst wurden. Spielt es eine Rolle, ob eine solche Figur von einem Handwerker oder von einem 3D-Drucker hergestellt wurde?
Wer die Arbeiten von Krystel Geerts (Niederlande, 1993, ausgebildet in Enschede und Gent, lebt und arbeitet in Amsterdam) sieht, erkennt sofort ihre Liebe zum physischen Prozess: Handabdrücke und Spuren von Berührungen bleiben sichtbar, als Zeugnisse der Interaktion. Aus der Ferne wirken ihre Skulpturen monumental und ornamentiert, doch aus der Nähe erhalten sie eine erdige, weiche und ausdrucksstarke Qualität. Geerts untersucht, wie Umgebungen und Systeme auf den Körper einwirken, und macht diese Spuren in Material, Raum und Form sichtbar.
Über den Preis
Der Van Bommel Van Dam Prize wurde 1977 von den Gründern des Museums van Bommel van Dam mit einer klaren Mission ins Leben gerufen: vielversprechenden Nachwuchskünstlern eine Plattform zu bieten. Seitdem hat sich der alle zwei Jahre verliehene Preis als Sprungbrett für aufstrebende Talente aus den Niederlanden und Deutschland bewährt, die in irgendeiner Weise eine Verbindung zur Region haben. Die letzte Preisträgerin war Donja Nasseri (Düsseldorf, 1990).



























