Ontdek ons tentoonstellingsprogramma en de educatieplannen voor het nieuwe schooljaar en haak aan! Een keertje sparren over de mogelijkheden? Wij komen graag langs tijdens een sectie- of teamoverleg om samen plannen te maken.

Raafat Ballan, Tuesday Folk, 2020, olieverf op papier, 20 x 15 cm. Bruikleen Leni Hordijk.

Met de tentoonstelling Seeing Sounds presenteren we het werk van vier kunstenaars voor wie muziek onlosmakelijk verbonden is met vrijheid - persoonlijk, politiek en artistiek. Hoewel de Joods-Nederlandse Sedje Hémon (1923-2011), de in Harlem opgegroeide Sam Middleton (1927-2015), de Afro-Caribisch-Nederlandse Dion Rosina (1991) en de Syrisch-Nederlandse Raafat Ballan (1990) uit verschillende generaties en culturen komen, delen zij dezelfde overtuiging: dat in muziek zowel inspiratie als een methode kan worden gevonden die grenzen kan doorbreken. 

Tijdens Seeing Sounds organiseren we samen met Muziekgebouw aan ’t IJ workshops waarin leerlingen beeld en geluid met elkaar verbinden. Na een inspirerend bezoek aan de tentoonstelling vertalen ze wat persoonlijke vrijheid voor hen betekent in beeld. Dit eigen verhaal vormt de basis voor een muzikale verkenning van hetzelfde thema. In SoundLAB spelen en experimenteren ze met een uniek instrument van nu: met sensoren, elektroakoestisch, instrumenten die DJ’s gebruiken, synthesizers en onbekende akoestische instrumenten uit andere culturen. De meesten zullen dit soort instrumenten nog nooit gezien of gehoord hebben, maar iedereen kan er direct mee spelen. Onder begeleiding van SoundLAB-workshopleiders en lokale docenten maken leerlingen een eigen soundscape, die ze aan het einde aan elkaar presenteren. 

Ervaring met muziek maken is niet nodig, iedereen kan meedoen. Het samen maken, experiment en multidisciplinair bezig zijn staat centraal.  

Gekoppeld aan Seeing Sounds werkt een groep jonge talenten (vanaf circa 15 jaar) onder leiding van Danny de Vlught (Absent Chronicles) aan een nieuw geluidskunstwerk dat vanaf september te beleven zal zijn in het museum. Een mooie samenwerking met Nieuwe Helden Next Level, een community voor jongeren en jonge makers in Limburg die hun talent ontwikkelen binnen hiphopcultuur. Tip leerlingen die in aanmerking komen voor dit project! Ze kunnen contact opnemen met Kim van Dijk.

Wil je méér uit een bezoek aan het museum halen? Combineer dit dan met een workshop van een Nieuwe Helden-maker en laat je leerlingen geïnspireerd raken door rolmodellen en inzicht opdoen in de praktijk van een kunstenaar.   

Interesse? Geef het tijdig aan, dan zoeken we naar datumopties! Het liefst organiseren we een aanvullend programma voor meerdere groepen. 

Fotografie: Sven Jacobs Fotografie

Met de tentoonstelling Nachtleven brengen we voor het eerst sinds 35 jaar het werk samen van het kunstenaarskoppel Hanny Korevaar (Amsterdam, 1893 - 1983) en Armand Bouten (Venlo, 1893 - Amsterdam, 1965). Zij schilderden wat hun tijdgenoten liever niet zagen: de rafelranden van de stad. 

Behandel je met leerlingen de bekende -ismen uit de 20e eeuw? Sluit je schooljaar dan inspirerend af – of begin het juist sterk – met een bezoek aan Nachtleven (nog te zien t/m 13 september 2026). In deze tentoonstelling volgen leerlingen de ontwikkelingen in de oeuvres van twee eigenzinnige kunstenaars die werkten temidden van al die kunststromingen. 

Detail uit Hanny Korevaar, Nachtleven, ca. 1930. Collectie Sir Harald Art.

3 oktober 2026 t/m 7 maart 2027: de eerste museale solo van Marie-Claire Messouma Manlanbien (Frankrijk, 1990) in Nederland met adembenemende installatiekunst  

12 december 2026 t/m 17 mei 2027: een tentoonstelling over vrouwelijke avant-garde kunstenaars uit de jaren 60 en 70, in relatie tot de Nul/ZERO-beweging. Deze beeldbepalende stroming in de naoorlogse kunst wordt in de kunstgeschiedenis voornamelijk geassocieerd met mannelijke kunstenaars. De belangrijke rol van vrouwen in de ontwikkeling van deze specifieke vorm van abstracte kunst is onderbelicht gebleven. Tijd om daar verandering in aan te brengen!   

Marie-Claire Messouma Manlanbien, L'être, l'autre et l'entre, 2023. Installation view, Palais de Tokyo, Paris, France. Photo: Aurélien Mole, courtesy the artist.

Eerste onderwijslab meet-up! Een samenwerking tussen Kunstacademie Maastricht Zuyd Hogeschool Docent Beeldende Kunst en Vormgeving en museum van Bommel van Dam met als dagregisseur Frank van den Ende van OWN. 

In een tijd van maatschappelijke, culturele en technologische veranderingen kan kunst zichtbaar maken wat schuurt, ruimte geven aan nieuwe perspectieven en mensen helpen om zich bewust te verhouden tot de wereld om hen heen. Dat maakt ook de rol van de kunstdocent bijzonder. In dit gratis toegankelijke onderwijslab onderzoeken we samen hoe het profiel van de kunstdocent van de toekomst verder aangescherpt kan worden.

Wat vraagt deze tijd van de kunstdocent? Wat betekent dat voor nieuwe studenten en voor docenten die al in de praktijk werken? Samen met docenten en partners uit het werkveld verkennen we de kunstdocent als maker van ruimte, als begeleider van betekenis en als verbinder met de wereld. In de geest van een echte labdag gaan we niet alleen in gesprek, maar ook samen onderzoeken, maken en aanscherpen.  

Bij zijn? Meld je aan bij Frank van den Ende.